*** mentions obligatoires****
UNRELATED (2014) | DAINA ASHBEE
Prix de la danse de Montréal catégorie Découverte 2016, présenté par l’Agora de la danse et Tangente
Création : 3-4 octobre 2014, MAI (Montréal, arts interculturels)
Durée : 70 minutes
Direction artistique, conception, chorégraphie et scénographie: Daina Ashbee
Interprètes : Areli Moran, Paige Culley
Lumières : Timothy Rodrigues
Musique : Bashar C#
Regards Extérieurs : Lee Su-Feh (2012), Michael Greyeyes (2012), Lara Kramer (2014)
Équipe de tournée:
Directeur technique : peux tu me donner les noms ?
Sonorisateur : peux tu me donner les noms ?
Directeur/trice de tournée : peux tu me donner les noms ?
Agent : Sarah Rogers
Grâce au programme d’accompagnement – créativité et développement de carrière du MAI, Daina Ashbee a bénéficié du soutien financier du ministère de la Culture et des Communications, et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal.013–
DESCRIPTION
Unrelated est une chorégraphie traitant de la lutte des femmes autochtones. Cette œuvre sombre met en lumière la cruauté à laquelle ces femmes doivent faire face au Canada et leur état de vulnérabilité, tout en explorant les questions liées à la quête de soi, à la violence et à l’autodestruction. D’une lucidité déconcertante, Unrelated traduit un douloureux sentiment de vide qui éclate avec violence, suggérant la perte de la culture, de l’identité et de la notion de communauté.
Pour la chorégraphe Daina Ashbee, Unrelated constitue une étude à la fois du subconscient corporel, et de la déconstruction et de la transformation de sa propre image. Il en résulte une création sensuelle et délibérément dérangeante, interprétée avec brio par les danseuses Areli Moran et Paige Culley.
Résidences : MAI (Montréal, arts interculturels), Studio 303, Native Earth, Circuit-Est Centre Chorégraphique
À PROPOS DE LA CHORÉGRAPHE
Daina Ashbee est une artiste, interprète et chorégraphe de Montréal, reconnue pour ses œuvres radicales, à la lisière de la danse et de la performance, qui abordent avec intelligence des sujets complexes ou tabous comme la sexualité féminine, l’identité métisse, et les changements climatiques. La création est pour elle une quête instinctive et quasi spirituelle, qui englobe sa relation avec son corps, ses ancêtres, l’univers et le cosmos tout entier. À seulement 26 ans, elle a déjà remporté deux prix pour ses œuvres chorégraphiques. Son travail a été présenté à Montréal à la Chapelle Scènes Contemporaines (2015, 2016) et au Montréal arts interculturels (2014) ainsi que par la Global Alliance Against Female Genital Mutilation et le Musée d’ethnographie de Genève, en Suisse (2015). Elle participait à l’automne 2016 au Festival Oktoberdans à Bergen, en Norvège, ainsi qu’au Sacred: Homelands Festival à Londres.
Artiste en résidence à l’Agora de la danse à Montréal jusqu’en 2020, le Centre de Création O Vertigo lui offre, en 2017, le statut d’Artiste Associée. Lors des derniers mois, elle a présenté son travail en France aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (France), à la Biennale de danse de Munich et au Festival International de Danse à Postdam, ainsi qu’au Festival TransAmériques à Montréal et à la Biennale de Venise (Italie), au Centre National des Arts d’Ottawa, à l’Usine C à Montréal (Canada) et au Festival Actoral de Marseille (France).
En novembre 2016, elle est doublement primée aux Prix de la danse de Montréal, remportant coup sur coup le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2015-2016, décerné pour son installation chorégraphique When the ice melts, will we drink the water?, et le Prix Découverte de la danse, présenté par l’Agora de la danse et Tangente, pour Unrelated. En 2017, elle est nommée «Promissing Talent of the year», décerné par prestigieux magazine allemand Tanz et Dance Magazine la cite dans sa liste des 25 artistes à suivre en 2018.
*** Fin de mentions obligatoires****
EXTRAITS DE PRESSE
« Une révélation profonde » La Repubblica, 2 juillet 2017
« [2016] l’année de la consécration pour Daina Ashbee » Le Devoir, 25 mars 2017
« Une beauté glaçante » DFDanse, 6 octobre 2014
BIOGRAPHIES DES INTERPRÈTES
Areli Moran Mayoral est née en 1985 à Guadalajara, au Mexique. À la fois artiste scénique et gestionnaire culturel, elle est présentement basée à Monterrey (Mexique). Son parcours académique l’amène à fréquenter la Royal Academy of Dancing, l’Escuela Superior de Musica y Danza de Monterrey et le programme de danse contemporaine Modus Operandi à Vancouver (Canada).
Moran a fondé sa compagnie, Expectante, avec l’objectif non seulement de présenter ses propres œuvres mais aussi d’organiser, à titre de gestionnaire culturel, des tournées internationales de compagnies telles que Tentacle Tribe (Canada), Toula Limnaios (Allemagne) et Mestizos Crew (Monterrey) et ce, tant du côté de la danse que du théâtre.
Paige Culley est originaire de Rossland (Colombie-Britanique, Canada). Elle a été formée à L’école de Toronto en Danse et Théâtre, d’où elle a reçu le prix de Hnatyshyn Developing Artist Grant en danse contemporaine. Depuis sa graduation en 2010, Culley a travaillé comme collaboratrice à Dancemakers, performant avec Antonija Livingstone, Martin Bélanger et Ame Henderson. Basée à Montréal depuis 2011, Culley a aussi beaucoup dansé au sein de la Compagnie Marie Chouinard, et poursuit son travail avec Le Carré des Lombes. Elle est aussi interprètes pour des chorégraphes indépendants comme Daina Ashbee, Doris Uhlich et Marten Spanberg. En 2012, Culley représente le Canada avec la bourse “danceWEB” à ImPulsTanz à Vienne (Autriche). Par ailleurs, Culley a aussi collaboré pour des films et du théâtre musical et enseigne depuis une dizaine d’années à travers le Canada et les États-Unis. Son enseignement va de la technique ballet, moderne et contemporain, en passant par le sensoriel et répertoire. Elle offre aussi des classes expérimentales et inclusives “soft punk” notamment dans le cadre de Toronto Love-in “making space” directives d’enseignement en 2014. En 2017 elle reçoit le Prix DÉCOUVERTE des Prix de la danse de Montréal.